Cálico Electrónico se trata de una serie creada estricamente desde un ordenador y publicada unicamente en la red.
Su creador "Niko" y su equipo "Nikodemo Animation" se dedican a hacer series en flash para publicarlas en la red, un proyecto muy humilde que consiguio llegar a los ordenadores de mucha gente en españa.
Ambientada en una metrópolis
llamada «Electronic City», el protagonista es un superhéroe de figura
contraria a la clásica (bajito, gordinflón y sin superpoderes) y de
nacionalidad española, que una y otra vez arriesga su vida para salvar a
la ciudad, siempre narrado desde el humor.
Pero como muchos proyectos sufrió altibajos, que llevaron a una cancelación temporal de este personaje, aunque finalmente se reanudó con el dinero que les dio el fichaje de su personaje por Telepizza, en una serie de anuncios bajo el eslogan de "Los telepis", y después incluso conseguió emitir capitulos en televisión.
Actualmente el proyecto ha cerrado por falta de fondos, aunque cuenta con una web (http://www.electronicweb2001.com/tiendacalico/) donde podemos comprar camisetas, dvd's, comics y muchos más objetos relacionados con este atípico personaje
Un proyecto arriesgado que finalmente que se hizo un hueco un hueco en esto del arte digital , sin más os dejo el primer capitulo de la serie :
Queda mucho tiempo aun puesto que es en Octubre del 2012, pero es un evento muy interesante como ahora os contaré.
Zaragoza a sido elegida sede del congreso con la idea de conexionar ambos continentes a través de España.
Se denominará “Cultura Digital, Cultura en Red”, y consistirá en un premio iberoamericano de creación y cultura digital, debates sobre audiencias y creadores en la red, digitalización de contenidos culturales, oportunidades empresariales y mercados culturales en la red, la difusión del congreso a través del encuentro de Periodismo Cultural Iberoamericano para promover la participación en tiempo real y, por último, una completa programación cultural y artística.
Estará abierta a los artistas de cualquier disciplina que trabajen en soporte digital. El jurado, por su parte, seleccionará obras para realizar una exposición que se inaugurará durante el congreso. La Sociedad Estatal Acción AC/E será la organizadora de este concurso.
El congreso estará dividio en cuatro ejes temáticos.
-Audiencias y Creadores en la Red : Servirá para reflexionar sobre el acceso a los contenidos culturales digitales (consumo, gestión y distribución) a través de las redes sociales, portales y buscadores, la difusión en la red de las industrias culturales y creativas, los nuevos modelos de creación (colaborativo "p2p", dispersión de equipos) y la difusión global en la red de creadores locales de contenidos culturales.
-Digitalización de Contenidos Culturales : Se abordará la digitalización del patrimonio cultural (museos, archivos, bibliotecas, audiovisual) y la financiación de costes de transición a la era digital y recursos disponibles (estados, organismos multilaterales de desarrollo, fundaciones, sector privado).
-Oportunidades Empresariales Culturales en la Red : Industrias culturales creativas digitales y las pymes del sector, las condiciones para el nuevo emprendedor digital (innovación tecnológica + innovación de contenidos + capital riesgo "crowdfunding"/ "business angels"), el papel del arte y la cultura en la innovación contenidos y la gestión del talento como factor y recurso económico principal en la economía digital cultural.
-Mercado Digital Cultural Iberoamericano : Charlas sobre la protección de los derechos de los creadores culturales y de libre acceso a la cultura en el ámbito digital, la confianza y seguridad de los usuarios y creadores en la red y el espacio digital de las lenguas y culturas iberoamericanas en los distintos sectores.
Pienso que es un evento muy interestante el cual puede proporcionar muchísima informacion por si alguien le da la "vena" mas artistica y quiere dedicarse a esto. En america es un congreso muy importante y ahora que tenemos la oportunidad de tenerlo cerca, no hay que desaprovechar la oportunidad y si puedes pasate, aun tienes tiempo para pensarlo!!
El pasado Viernes 21 de Octubre de 2011, se inició un nuevo concurso de arte digital a nivel mundial: "PRIX MOBILE"
El concurso consiste en subir imágenes de dibujos animados creadas exclusivamente desde un teléfono movil y sus reglas son muy sencillas:
- Debe ser una creación original mediante un teléfono movil
- Y debe compartirse en una red social
Con esta iniciativa se pretende animar a la imaginación, habilidad y creatividad del "Movil Art", sin importar ni el tipo de teléfono que se use, el software que sea, o la red social donde se comparta.
El concurso tendrá su sede en París, y sus ganadores serán anunciados en la conferencia anual de LeWeb, concentración de unos 4000 empresarios y expertos digitales de más de 60 países, que tendrá lugar los dias 7, 8 y 9 de Diciembre y cuya exposición digital recogerá las obras más destacadas del concurso.
La competición, patrocinada por la aplicación de arte en internet "ArtsPotter" , ha sido idea de Dean Whitbread, artista que sostiene que todos podemos ser artistas en internet, algo muy criticado en el sector por parte de otros artistas consagrados.
Digitalarti, será una de las encargadas de exponer los trabajos digitales en la Feria de París.
The Coming of the Fairies - ArtsPotter
El primer premio serán 1000 €, que se entragarán a uno de los 30 participantes que hayan conseguido pasar la primera fase de selección y que competirán en la gran final.
Es una gran oportunidad para nuevos artistas digitales de darse a conocer, y una gran oportunidad también para los participantes de "LeWeb" de este año para dar a conocer mediante una competición mundial como ésta, todos sus futuros objetivos comerciales, y la publicidad digamos "gratuita" que personas de todo el mundo, cuyos unicos fines son el hacerse un hueco en el mundo del arte, le estarán dando a estos empresarios y profesionales digitales.
Ya comentaremos cómo sale este nuevo experimento mundial de arte digital.
En esta semana quiero mostrar Nico di Mattia, ilustrador argentino. Leed algunos informaciones sobre el artista.
"Ilustrador freelance, caricaturista y animador independiente. Director de la revista cordobesa de arte gráfico “La Murciélaga”. Reconocido internacionalmente en Internet por la innovación y desarrollo artístico en performances audiovisuales estilo video clip, de ilustración y pintura digital acelerada (speed paintings).
Con más de 50 millones de visitas a sus producciones audiovisuales y performances artísticas en todo el mundo, tiene decenas de miles de seguidores en su canal en YouTube y su trabajo ha sido presentado en numerosas cadenas de TV mundiales, sitios web y publicaciones impresas de Europa, Estados Unidos y Argentina.
Realizó diversos trabajos de ilustración para prestigiosas compañías internacionales como Fox Sports, CBS, Triumph Australia, Genius, Adidas, Marvel, The Wall Street Journal y Disney / Pixar, entre otras." (http://ccec.org.ar/2011/03/el-arte-digital-de-nico-di-mattia)
El Photoshop, como la mayoría sabréis es una herramienta digital que está destinada para la edición y el retoque fotográfico y de pintura a base de imágenes de mapa de bits.
En el mundo del arte digital, existe una gran polémica entre los que están a favor de considerar el photoshop un arte igual que los demás, y entre los que están en contra y se abstienen de llamar artistas, a aquellos que simplemente en su opinión, retocan y editan.
Pero, por otra parte, muchos considerados artistas, han encontrado en el photoshop la herramienta ideal para plasmar sus obras, y desafíos a la realidad gráfica, creando imágenes espectaculares, basándose en el retoque fotográfico.
Este es el caso de Dr. Franken y Natalia Molinos, quienes crearon NastPlas, un espacio en el cual se combina la fotografía y la ilustración. Aquí unos ejemplos:
En mi opinión, el photoshop si tiene un hueco dentro del arte digital, ya que retocando fotos, uno puede llegar a crear nuevas ilustraciones. Y ya no es el resultado al que se llegue lo importante, sino la definición que cada uno tenga de arte, ya que precisamente el arte, no es un campo que pueda limitarse detalladamente, no todo es blanco o negro.
Y vosotros, ¿Qué pensáis? ¿Arte o no arte? ¿Creación o simple edición?
Vamos a abrir mas el abanico que conlleva la palabra arte. En esta entrada quiero enseñaros en vez de arte digital dirigido a las imágenes, el arte que se crea con programas de sonido especializados.
Fl Studio es el programa elegido para mostraros lo que se puede llegar a hacer con un programa informático, no se si todo el mundo lo considerara arte, yo personalmente pienso que si y de hecho pueden llegar a crear y editar canciones de gran nivel.
FL Studio ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador basado en patrones. Su ambiente incluye un soporte avanzado de MIDI e incorpora numerosas utilidades para la edición, mezcla y grabación de audio.
La interfaz de usuario de FL Studio se compone de 5 ventanas principales:
-Step Sequencer - Para el ensamblaje de "patterns" o partes cortas de música.
-Piano Roll - Cuadriculado de dos dimensiones. El eje vertical representa la nota o pitch, y el eje horizotal representa el tiempo.
-Playlist - Donde se ponen los diferentes patterns o samples para crear la canción.
-Mixer - Para balancear los niveles de audio, agregar efectos, y grabar "input" de audio.
-Sample Browser - Permite el acceso rápido a los "samples", plugins, presets, y algunos archivos de canciones FL.
Personalmente pienso que es un programa bastante complicado de utilizar a nivel amateur, pero es como todo hay que ponerse.Luego os pondre un par de links de tutoriales para aprender a utilizar el programa y empezar a realizar tus pinitos en la creación y edición de audio.
FL Studio está disponible en cuatro ediciones, cada una de las cuales tiene sus propias características.
-Edición Express - Ésta es la versión más reducida, y con la mayor parte de las características limitadas. Puede utilizarse como una caja de ritmos más que como un programa de producción de audio en toda regla.
-Edición Fruityloops - Ésta es la segunda versión, y se define como un "estudio virtual completo", según la tienda de Image-Line (el desarrollador). Es más o menos una versión reducida de la Edición Productor. Incluye más plug-ins que la Edición Express, pero no tantos como la Edición Productor.
-Edición Productor - La versión más completa. También incluye un razonable conjunto de plug-ins VSTi y DX.
-Edición XXL - Una suite de programas que incluye la Edición Productor, así como la mayoría de los plug-ins opcionales y generadores que no estaban incluidos en aquélla. Lo más notable es el popular generador Sytrus, que incluye opciones para síntesis FM, síntesis de modulación en anillo y un amplio surtido de efectos integrados.
Un gran usuario de este programa es Afrojack el famoso Dj que a participado en innumerables colaboraciones con grandes grupos musicales.
Como os habia dicho os dejo un par de video-tutoriales para ver si os animais a crear algo de arte musical!
En este post quiero tambien mostrar "speed paintng, pero a traves de Chetroulette. Para comenzar que es Chatroulette.
"Es un sitio web basado en la videoconferencia, cuya originalidad radica en la aleatoriedad de los participantes. Los visitantes empiezan aleatoriamente a conversar con un extraño, pudiendo en cualquier momento abandonar la conversación para empezar otra."
http://es.wikipedia.org/wiki/Chatroulette
Chatroulette es un servicio que disparó la creatividad de mucha gente y que, gracias a redes sociales comoYouTube, Facebook,Twitter y diferentes blogs llevaron a crear una gran viralidad. El caso más conocido de todos es el del misterioso pianista del cual Inti les estuvo hablando y que lo que hacía era improvisar a partir de lo que veía a través de la cámara de la persona con la que le tocaba chatear.
Esta vez a un muy buen dibujante se le ocurrió pintar lo que veía en la pantalla. Los resultados son muy sorprendentes.
Hoy vamos a hablar de Ben Heine, pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo nacido en Costa de marfil y con residencia actual en Bruselas.
Un artista moderno que ha creado lo que el denomina Pincel VS Cámara, como su propio nombre indica, sus obras se basan en juntar el arte fotográfico con el dibujo, creando realidades virtuales al ser combinadas.
Como podeis ver en el ejemplo de arriba se trata de encajar perfectamente algo dibujado para así "sobreescribir" la realidad que ofrece la parte fotográfica.
Ben Heine también ha trabajo en otros estilos propios como el retrato por circulos, dejandonos obras como :
Y por último cuenta también con el proyecto Flesh and Acrylic , el cual consiste en poder fusionar un modelo y una pared de fondo con pintura acrílica.
En mi opinión el proyecto de "Pincel VS Cámara" es el más original sin duda, aunque por belleza artística destaca claramente el "Flesh and Acrylic", Ben Hienen es todo un artista digital, ¿Que proyecto os llama más la atención?
Como sabeis tenemos laa temática nueva de este blog - todo tipo de Arte Digital. Me gustaría mostrar "Speed Painting".
Speed Painting se podría definir como un Termino de origen Ingles que traducido literalmente significa: “pintura veloz”. Convencionalmente es un concepto utilizado para referir a un “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura.
El “Speed Painting o Drawing” es el arte de dibujar desde cero una ilustración con un programa de edición fotográfica como Photoshop, grabar todo el proceso en vídeo y posteriormente acelerar el visionado del mismo de forma que todo el proceso de creación quede condensado en unos pocos minutos. Es por ésto que la palabra “Speed”, que significa “velocidad”, no hace referencia a la velocidad con la que se realiza el dibujo, que a podido durar varias horas o días, sino a la velocidad con la que se reproduce la grabación y que nos permite contemplar todo el proceso creativo en un vídeo de corta duración.
Técnicamente hablando “Speed Painting” hace referencia al dibujo y posterior coloreado del mismo, mientras que “Speed Drawing” tan solo contemplaría el dibujo, pero en la realidad ambas denominaciones se mezclan y hacen referencia al mismo concepto. Independientemente del nombre que usemos, a partir de ahora nos referiremos a los dos tipos como “Speed Painting” que es el nombre más comúnmente aceptado y con el que se identifica normalmente a este tipo de vídeos.
He seleccionado algunos ejemplos de este tipo de diseño gráfico:
Dentro del arte digital se encuentra la animación 3d, y por ello queria dar a conocer a Supinfocom, a más de uno debería interesarle ;)
Supinfocom ( http://www.supinfocom.fr/ ) es una escuela francesa de animación 3d y videojuegos considerada como la mejor del mundo, fue fundada en 1998 y también cuenta con una sede en la India, sus alumnos mas aventajados suelen recibir multiples premios reconociendo su trabajo, y es por esto que supinfocom ha ganado la fama que tiene hoy en dia, un ejemplo es Salesman Pete, creado en 2010 por sus tres mejores alumnos y que ha tenido mucha repercusión en internet.
¿Interesados? El primero paso es sencillo, tener lo que aqui equilvaldría a la selectividad en francia , o hacer un curso preparatorio de dos años, y después tendremos derecho a presentar un trabajo creativo manual del cual dependerá el ingreso a la Escuela, esto es más difícil, la creatividad no es facilmente educable.
Este mes de Octubre de 2011. abre sus puertas el Primer Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital de nuestro país: "U-Tad".
La finalidad de este nuevo centro es formar a los futuros profesionales especializados en el ámbito digital.
El proyecto, que parte con una inversión de 60 millones de euros, contará con el campus más avanzado de España en tecnología y al cual no le faltarán las últimas tendencias en sistemas y equipos. Éste está situado en Madrid y más concretamente en Las Rozas.
El centro universitario ofrece tres titulaciones distintas de grado, que ya han comenzado a cursarse y son:
- Grado en Ingenieria de Programación y Desarrollo de Contenidos Digitales
- Grado en Dirección, Creación y Producción de Contenidos Digitales
- Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales
Bajo el lema "aprender a trabajar, estudiando" los hermanos Javier e Ignacio Pérez Dolset, profesionales del sector del mundo digital con empresas como Lametro Zed o Pyro Studios, han sido los promotores de este proyecto educativo, pionero como asegura el propio Ignacio Pérez en toda Europa.
En los últimos cinco años el sector del área digital a sufrido un crecimiento del 80% en nuestro país, y de ahí proviene la necesidad de satisfacer la demanda existente que precisa profesionales en los disintos campos de los servicios digitales.
Y tanto es, que aproximadamente dos tercios de la población española adquiere y consume contenidos digitales, cosa que genera un gran motor de trabajo que en estos momentos académicamente hablando carece de gran variedad de oferta.
Si bien existen titulaciones como el Grado en Ingeniería Multimedia, Grado en Ingenieria de Sistemas Audiovisuales y Multimedia, o Grado en Fotografía y Creación Digital entre otras, que están relacionadas con los estudios digitales y nuevas tecnologías, ninguna abarcaba en su totalidad los aspectos que si lo hacen las 3 titulaciones de U-Tad. De todas maneras, todas las titulaciones que acabo de nombrar, son titulaciones muy recientes en España, y que poco a poco irán modelándose ya que no es un sector "estático" y permanece en constante cambio.
Los alumnos de U-Tad deberán solicitar su plaza después de haber superado las Pruebas de Acceso a la Universidad, y el precio oscilará entre los 12.000 € anuales, con lo que el centro cuenta con un amplio programa de Becas. Y para obtener el graduado todo alumno deberá presentar un proyecto de fin de carrera, que deberá ser trabajado por un miembro de cada titulación, formando así grupos de 3, y demostrando lo aprendido.
Desde finales del siglo XX las tecnologías de la imagen han conocido una transformación tan radical como los cambios que se dieron tras los debates fotográficos de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, o por el pop entre las décadas de 1950 y 1960. De ser entendida como un mensaje sin código, una plasmación directa de la realidad, a contemplarla como algo atravesado por complicados códigos de diversos tipos, matizando su presunta referencialidad y revisando sus posibles aplicaciones en arte. Con la manipulación digital, sea de imágenes tomadas con una cámara digital o por la digitalización de imágenes o negativos fotográficos escaneados, se ajustan las proporciones, se corrige la perspectiva y se cambia el color, sintetizando imágenes novedosas. El montaje, que antes se evidenciaba, se vuelve oculto, intrínseco a la imagen misma.
Las técnicas del arte digital aplicadas en la edición electrónica han tenido un impacto enorme en el mundo editorial, a pesar de estar más relacionadas con el diseño gráfico.
Las imágenes en el arte digital pueden ser generadas directamente por ordenador o bien tomadas de otras fuentes, como una fotografía escaneada o una imagen dibujada con un software de gráficos vectoriales usando un ratón o tableta gráfica. Aunque técnicamente el término arte digital puede ser aplicado al arte hecho mediante el uso de otros medios o procesos y posteriormente escaneado, suele reservarse para el arte que no ha sido simplemente modificado por un proceso de computación (como un programa de ordenador, microcontrolador o cualquier sistema electrónico capaz de interpretar una imagen digitalizada); los datos de texto, las grabaciones originales de audio y video digitalizados no suelen considerarse arte digital en sí mismos, aunque pueden ser parte de un proyecto más grande de arte digital.
Existen distintos paradigmas en la creación de imágenes por ordenador. El más simple es el de los gráficos 2D por ordenador, que imitan cómo se puede dibujar con un lápiz y un trozo de papel; la imagen está en la pantalla del ordenador y el instrumento con el que se podría dibujar sería una tableta gráfica o un ratón. Lo que se genera en la pantalla puede parecer que ha sido dibujado con un lápiz, pluma o pincel. Un segundo tipo son los gráficos 3D por ordenador; la pantalla se convierte en una ventana a un entorno virtual, donde se colocan los objetos que posteriormente seránfotografiados por la computadora.
Un tercer posible paradigma es generar arte en 2D o 3D completamente a través de la ejecución de algoritmos codificados en los programas de ordenador, lo que se podría considerar una forma de arte nativa de las computadoras, no puede producirse sin el equipo.
Aquí os dejo algunos de los ejemplos que mas me han gustado de imágenes tratadas con dos programas de los mas famosos en imagen digital (Gimp y Photoshop).
Muy buenas a todos, como se deduce por el título de la entrada, mis compañeros de blog y yo hemos decidido dar un cambio de rumbo a la temática de éste, y de ahora en adelante este blog abarcará todo tipo de Arte Digital, en el cual, por supuesto, seguimos incluyendo el propio Net-Art.
Espero que os guste nuestra nueva etapa y sigamos conociendo este mundo digital.
Esta semana quiero mostraros tres proyectos Net-Art de los sitios Web.
El primero de ellos, es algo curioso, yaque fue uno de los primeros proyectos informáticos (en 1994,yWorld Wide Web yla introducción del primer navegador Mosaic tuvieron lugar en 1993) y no utilizaba imágenes, sino sonidos.Se llamó "Ping"y fuediseñado por el grupo austríaco X-Space.
Las palabras pronunciadas por el artista a través de un micrófono se dirigían a un servidor situado en otro continente, y luego regresaba a sus aulas, donde se escuchaba por los altavoces. La mala conexión a Internet, proporcionaba una mala velocidad lo que causaba que el sonido sufriera un retraso considerable. Y de hecho, por ésto se puso el nombre "Ping", ya que esa palabra estaba relacionada, para las personas que trabajaban con el sistema DOS, con una herramienta que servía para hacer pruebas de velocidad de transmisión de datosen la red. Y proporcionaba información acerca de los tiemposde transferencia.
Otro proyecto muy conocido fueen elaño 1997llamado “Reresh”. Esteconsistía en la cesión de varias páginas web enbucle.Los visitantes de una de las páginas se vieron atrapados en una trampa, ya que la página se actualizaba una y otra vez automáticamente, y salía otra ventana, y así sucesivamente, como un circuito cerrado, cuya única escapatoria fue la cesión del navegador.
Por último, en la página http://404.jodi.org/- Hay una conversación, en la cual puede participar cualquier persona que la visite yque consiste en añadircomentarios completamente sin sentido (aunque puede contener un código oculto). Hay plena libertad,sin instrucciones y sin información.
Continuando con el apartado de artistas Net-Art , vamos a presentaros uno astista importante del Net-Art español.
Antoni Abad nacido en Lérida en 1956 es un licenciado en Historia del Arte en Barcelona (1979).
Es un artista multidisciplinar que nunca se a centrado en la teoría si no mas bien en la parte práctica de la disciplina. En sus principios, trabajó con la escultura, la fotografía y la videoinstalación. A partir de los noventa se centro más en el net-art, donde creo dos obras muy improtantes y reconocidas. La finalidad de las obras de Abad es la diversion y la sopresa como la mayoria de los artistas de net-art. Ahora les mostraremos dos de sus mejores obras net-art.
Sisfo (1996)
Obra que le proporciono un gran éxito y prestigio. La obra presenta dos figuras masculinas desnudas que tiran de una cuerda, creando una gran tensión entre ambos cuerpos.
La figura de la izquierda tira desde Barcelona, y la figura de la derecha desde Wellington, las antípodas, lugares desde los que se exhibió su obra al mismo tiempo.
Sísifo. Europa- Barcelona.
Sísifo. Wellington – Oceanía
¿Están las figuras desnudas masculinas, condenadas y destinadas a tirar y crear tensión entre ellas eternamente al igual que el mito de Sísifo?¿Nos está hablando Abad sobre la condición humana?
Esta obra fue la primera obra net-art que se consiguió vender.
Es un obra muy amigable y cariñosa como luego podréis comprobar. Al oprmimir el boton se activa una serie ventanas que se disponen a hacerte pasar un buen o mal rato puesto que llegan a salir 1.000.000 ventanas con unos labios de hombre lanzando besos.
Continúo, queridos lectores, con una nueva entrada para el blog que tratará sobre la gran importancia que ha tenido y tiene, el uso del Hipertexto en relación con el Net-Art.
Un hipertexto, es un tipo de método hipermedia, y la hipermedia es el término con el que usualmente se hace referencia al conjunto de procedimientos que permiten escribir, diseñar o componer contenidos que tengan un soporte como: texto, video, audio, imagen, etc. que integren el resultado de tener la posibilidad de interactuar con los usuarios.
El hipertexto, en particular hace referencia a cualquier tipo de soporte que en la pantalla de cualquier dispositivo electrónico permita conducir a otros textos, imágenes... relacionados pulsando con el ratón sobre él.
"Imagen simbólica de hipertextos"
El hipertexto, para los Net-artistas se ha convirtió en una de las herramientas más indispensables e importantes para la realización de sus obras.
Fue en 1966 cuando el hipertexto se confirmaba como tal, y los artistas no dudaron en hacer frente a todas y cada una de las posibilidades que éste podia ofrecer.
Se creó un vínculo entre el Net-Art, y la Narrativa Digital, ya que muchos Net-Artistas podían crear sus obras reestructurando novelas, de forma hipertextual, una nueva forma de contar historias, thrillers, composiciones, etc.
El alemán Thomas Balzer presentaba "Nose of the night", un divertido thriller interactivo, inspirado en el cine negro de posguerra, donde el usuario podía convertirse en detective para descubrir intrigas y asesinatos, interviniendo y alterando el guión de la película.
También La artista rusa Olia Lialina y su "My boyfriend came back from the war"donde, a partir de los sentimientos y emociones que produce una situación personal, establece un esquema narrativo interactivo en forma de conversación.
Para ver "My boyfriend came back form the war" siga el siguiente enlace:
Dejando la narrativa digital por un lado, el hipertexto también es el principal elemento de la mayoría de webs de Net-Art, ya que suelen conectar imagen tras imagen, ventana tras ventana, como una especie de laberinto artístico, e incluso a veces poco comprensible, como cualquier arte.
Además, el mismo enlace que conduce a ver las distintas obras expuestas en una web Net-Art, es en sí, una obra también.
Páginas webs de ese estilo es muy frecuente encontrar y aquí le dejo algunas que he encontrado:
Las páginas estilizadas de esta forma tan peculiar, suelen aparentar infinitas, y personalmente cuando me meto en ellas y doy click tras click viendo la sucesión de acontecimientos, de los cuales son sorpresas ya que rara vez espero lo que me encuentro, me da la sensación de que es un bucle que no acaba, aunque soy consciente de que si.
Hasta aquí, mi entrada semanal. Espero que disfruten hipertextualizando he indagando en estas webs, y me comenten sus impresiones.
